アロハストリートの表紙モデルとしても活躍してくれている、モデル＆タレント＆サーファーのアリッサ・ウーテン。彼女が、南太平洋・中央カロリン諸島で「旅人」として約1カ月間のタフなロケを行ったドキュメント番組、地球イチバン 第４シーズン 第１回『地球最後の航海民族 ー中央カロリン諸島ー』が10月に日本で放映されます。

　ーーー電気も水道もない小さな島ポンナップでの1カ月に渡るロケ...。その時の様子について、アリッサにインタビューさせてもらいました！美しいポンナップ島の写真（All Photo by Saito Yuki / NHK）とともに、アリッサの声をどうぞ。

　「とにかくたいへんな撮影でした！ポンナップ島には人工的なものがないの。電気も水道もないから、もちろんお風呂とかも入れない。シャワー代わりに雨水を貯めたりした水を頭からかぶったり、それを沸騰させて飲水にしたり。でも基本は、水分はココナッツウォーターだけ。喉が渇いたな...と思ったら、近くのヤシの木にするするって登ってヤシの実をとり、それを割って中のジュースを飲むんです。食べ物も、タロ芋と海でとれる魚が中心で、野菜があんまりないの。辛かったですね...」とアリッサ。

　「でも、この島はとにかく素敵だった。島には全員入れても300人以下の人しか住んでいなくて、全員が助けあって生きているんです。お腹が空いている子どもがいれば、それが自分の子でも隣りの子でも、別け隔てなく食事を分けあって、みんなが大きな家族みたいな感じ。タロ畑もココナッツの木も「ここは誰の所有だから他の人は入れない」っていう感覚がないんですよね。すべてが、島のみんなのもの。海に魚をとりにいくのも同じで、島の男性が全員で漁をするんです。100人以上の男性が一斉に漁に出て、一度に8,000匹くらいの魚をとってくる。で、それを島のみんなで分けて食べるんですよ。もちろん、女性や子どもたちの分もちゃんと分けて。今のハワイや日本では、考えられないでしょう？」

　海も信じられないくらいきれいで、時間があればずっと泳いでいたと笑います。ただ、波の状況でここではサーフィンができないので、シュノーケルや素潜りを楽しんだようです。


　そしてさらに、「初めてこういう体験をさせてもらったんだけど、自分の故郷であるハワイやポリネシア全体のことを、いーっぱい考えました。これまでと考え方が変わった部分もたくさんあります。普段の自分がどんなに恵まれて生活しているか、でも逆に、便利じゃないオールドスタイルだからこそ守っていける素晴らしい文化もいろいろとあるんだなとか。それからね、ポンナップには日本語の歌を知っているおばあちゃんがいたんです。ずっと前から、この島と日本はつながってたんですね。お母さんの故郷であり、私の第二のふるさとでもある日本の歴史も、もっと学びたいと思いました」とも。テレビもWi-Fiもないポンナップでは、自分と向き合って深く考える時間も多かったんでしょうね。

　エンジンもない帆走カヌーで羅針盤や磁石を使用せず、星や風、波などを頼りに何百キロも航海をするという、古来から伝わる驚異的な伝統航海術が今も残るポンナップ。「その航海技術を知るジェシーとの航海で、古代の人々がポリネシアの島をどうやって発見し、どうやって移動しながら命をつないできたか...ということも考えたりして、すごく意味深かったです。島の人に、どうしてエンジンのある船を使わないの？って聞いたら『自分たちはこれまでもずっとこの方法で生きてきたし、これからも同じ方法で生きていくんだよ。それだけだ』って言われたのが印象的でした」。

　23歳のアリッサは、この体験を通して多くのことを考え、ひとまわり大きなすてきな女性になったように感じました。華奢でかわいらしいイメージの彼女ですが、自然の中で島の人々とふれあいながら生活するその姿は、たくましく美しく強く見えました。そんな彼女の素顔が見られるNHKの番組、10月のオンエアが楽しみですね！

◎アリッサ・ウーテン - Alyssa Wooten -

ハワイオアフ島出身 1991年生まれ。「ハワイに恋して」や「にじいろジーン」などTVタレントやモデルをこなしながら、本当は根っからのサーファー。きゃしゃなルックスからは想像できないメンズ顔負けのリップやカービングもスコアしている。日本語を話せる彼女は、自身のジュエリーブランド Reverie Jewelry のデザイナーもこなしハワイと海を感じられるアイテムにファンが急増中。ハワイ、日本、そして世界各地で、彼女の今後のマルチな活躍にだれもが希望を感じる。

　アロハ！ メグミです。
　現在、開催中のハワイ国際映画祭（Hawaii International Film Festival/HIFF）。日本からの招待作品も多数上映されていますが、その中でも注目作品のひとつとして話題となっているのが、永作博美さんと佐々木希さんが主演する「さいはてにて〜やさしい香りと待ちながら」。11月3日（月）に行われたプレミア上映会では、監督の姜秀瓊（チアン・ショウチョン）さんによる舞台挨拶もありました。その様子をお伝えします。


　「さいはてにて〜やさしい香りと待ちながら」は、能登半島の最果ての地・石川県珠洲市の海辺を舞台に描かれる物語。海辺に打ち捨てられたボート小屋を改装して珈琲店を営む岬（永作博美さん）と、向かいの民宿に住む訳ありシングルマザーの絵里子（佐々木希さん）との交流を軸に、親子のつながりや友情のかたち、人生について、また生きることについて、美しい情景とともに静かに描かれていきます。HIFFでは、11月8日（土）16:45〜にも再度上映される予定です。


　映画上映の前後、姜秀瓊（チアン・ショウチョン）監督による挨拶が行われました。チアン監督は、台湾で活躍する注目の人物。女優としての活動を経て、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）や楊德昌（エドワード・ヤン）といった台湾の巨匠に師事する若手監督として、台湾だけでなく世界中の期待を集めています。日本を舞台に、日本の俳優やスタッフとともに映画製作をするのは今回が初めて。「初めての日本映画で、それは私にとってチャレンジでもありました。言葉の壁はもちろんありますが、一対一のコミュニケーションにおいては、必ずしも言葉が全てではありません。また、他言語を完璧に通訳することも不可能です。俳優ひとりひとりを信じ、信頼関係を築き、その上でのコミュニケーションを心がけました。出演俳優はみなさん、すばらしいパフォーマンスをしてくれました」。


　上映終了後、監督に直接お話を伺うことができました！ 映画製作をする上で、台湾と日本の違いは何か感じましたか？「台湾はあまり事前にかっちりと決めず、フレキシブルに動くことが多いのですが、日本ではプリプロダクションからしっかりと準備していくので、そこが新鮮でしたね。どの国でもどの場所でも、違いがあり、それぞれの良さがあると思います」。


　撮影では、日本にどれぐらい滞在したのでしょうか？「約1カ月です。東京には1日だけ滞在し、あとはずっと映画の舞台となった石川県珠洲市に。人が少なく、本当に静かな場所でした」。その静寂さが、劇中では、美しい能登半島の海の情景や登場人物の心理描写と相まって、独特の世界観を創りだしています。朝の清らかな光に満ちた珈琲店と、その窓から見える海が本当に美しく、それだけで涙が出てくるほどでした。「それはうれしいです！ 毎日こんなに美しい海を見ているハワイの人にそう思ってもらえるとは、感激ですね」。


　日本では、2015年2月に全国ロードショーとなりますが、緊張していますか？「そうですね、緊張よりも期待や興奮のほうが大きいです。日本のみなさんに、この作品を見ていただくのが、本当に楽しみで待ちきれないです。ぜひ、劇場に足を運んでいただけたらうれしいです」。どうもありがとうございました！


　映画「さいはてにて〜やさしい香りと待ちながら」は2015年2月28日（土）より東映にて全国ロードショー。ハワイでは、HIFFにて11月7日（金）16:45〜にも上映がありますよ（上映情報、チケット購入はこちら>>）。みなさんもぜひ、劇場に足を運んでみてくださいね！

「さいはてにて〜やさしい香りと待ちながら」公式サイトはこちら>>

　アロハ！ メグミです。
　日本は大分県宇佐市で 生まれ、いまや国民的ブランドと言っても過言ではない焼酎「いいちこ」。ここハワイでは「iichiko」として、レストランのアルコールメニューやリカーショップでも頻繁に見かけることができ、 ローカルにも広く愛されています。そんなiichikoから、今年8月、ハワイ限定のお酒が登場！ 現在はホノルルの厳選されたレストランやバーで味わうことができるという、新登場のiichikoについて、「iichiko USA」の宮崎さんにお聞きしました！


　こちらがiichiko USAの宮崎さん。じつは、10月30日にアカクラハウスで行ったアロハストリート・イン・ワイキキのパーティ・イベントにて、iichikoの特設バーを出展してくださいました。その時に大人気だった、ハワイ限定ライン3種が、こちら！

　右から、「iichiko Bar FRUITS UME」「iichiko Bar FRUITS YUZU」「iichiko BLU」。「iichiko Bar FRUITS」の2種は、焼酎にフルーツフレーバーを組み合わせた、スイートな果実リキュールのシリーズ。そして「iichiko BLU」は、レストランやバーで飲まれることを想定して創り出された、まったく新しいコンセプトを持つ焼酎なのだとか。

　これらハワイ限定の新しいiichikoが生まれた背景には、アメリカ本土やヨーロッパを含む海外と比べ、ハワイでは突出して焼酎が飲まれているという、ハワイならではの食文化が大きく影響していると言います。

「いいちこの全生産量のうち、海外に輸出されるのは約1%ほど。そのうちの多くが、ハワイで消費されています。じつは、アメリカをはじめ海外では、日本酒が"SAKE"として一般化しているのに比べ、焼酎はまだまだ浸透していないのが現状。ところが、ハワイだけは、日本食レストランではもちろん、多くのバーや飲食店、またリカーショップでも、"SHOCHU"として目にすることができ、広く浸透しています。なかでもiichikoは、ローカルの人にとっても愛されているんですよ。たとえば......"iichikoタワー"って、聞いたことがありますか？」

「これがiichikoタワーです。飲み終わったボトルキャップを、こうして重ねてタワーにしているんですね。ハワイの日本食レストランや寿司バーなどでは、iichikoタワーを見つけることができますが、これは日本にはなく、ハワイだけの現象なんです」

　iichikoが地元に根付き、愛されているハワイで、限定ラインを発売することになったのは、自然な流れを感じさせます。と同時に、この限定ラインの発売は、焼酎の新たな可能性を広げる「挑戦」でもあると、宮崎さんは語ります。


「焼酎の飲み方は、お湯割りやロックが一般的で、これは日本でもハワイでも同じ。逆に、それ以外の飲み方がされないお酒だとも言えます。ところが、焼酎は蒸留酒なので、スピリッツでもあるんですね。世界の四大スピリッツであるジン、ウォッカ、ラム、テキーラは、それ単体で飲まれるだけでなく、ほかの素材とミックスしてカクテルとしても楽しまれています。四大スピリッツと肩を並べるのに十分なクオリティを誇るiichikoも、バーテンダーの手によって、カクテルスピリットとして無限大の魅力を感じてほしい...そういった思いから、iichiko Bar FRUITSのYUZUとUME、そしてBLUが誕生しました」

　今回発売されたYUZUとUMEは、ストレート・ロックがいちばん美味しい飲み方。もちろんソーダで割ったり、カクテルに使っても美味しいフルーツリキュール。私も試飲させていただきましたが、UMEは梅酒を思わせるフレーバーで、飲みやすい口あたり。YUZUは柑橘系のフレッシュな香りが爽やかで、どちらも女性に喜ばれそうなイメージです。

「YUZUとUMEは、現在はレストランやバーで味わっていただけますが、2015年1月より、ハワイのABCストアやスーパーマーケット、リカーショップでの販売がスタートします。ホテルのお部屋でリラックスしながら楽しんだり、ハワイ先行発売で日本未発売ですからおみやげにもおすすめですよ」

　一方、iichiko BLUは、ショップでの一般販売はせず、バーやレストランなどの外食シーンに限定したお酒。

「BLUは、ハワイのバーテンダーたちに愛され、使ってもらえるようにと生み出されました。このままで飲んで美味しいのはもちろん、カクテルに使用した時にも最高の持ち味を発揮します。BLUを使ったカクテルレシピをバーテンダーと共同開発し、今後はカクテルとして味わえるお店も増えていく予定です。また、バーに似合うデザインにもこだわり、ハワイの海をイメージしたブルーのボトルと、水中から海面を見上げたような美しいラベルに仕上がりました」

　日本では「下町のナポレオン」と呼ばれ、長きにわたり親しまれてきたいいちこ。ハワイでローカルから愛されてきたiichiko。今回、ハワイで始まったiichikoの新しい挑戦が、海を渡り、世界のバーで飲まれる日が来るかもしれません。夢が広がりますね！

　さて、11月いっぱい、YUZUとUME、そしてBLUの発売を記念して、ホノルルのレストランで特別イベントが行われています。11月7日（金）のファーストフライデーには、ダウンタウンの「HASRビストロ」にて試飲イベントが行われました。私もお邪魔してきましたが、ファーストフライデーのおしゃれなロコたちがたくさんブースを訪れ、とても賑わっていましたよ。


　今後は、11月15日（土）の夜にギンザ・ナイトクラブの「イエロー・カンパイ・ナイトパーティ」にてYUZUが登場。また11月17日（月）〜30日（日）、アラモアナ地区のMWレストランとダウンタウンのザ・ピッグ・アンド・ザ・レディにて、iichikoを使った特別メニューが登場します。ぜひチェックしてみてくださいね！

　アロハ！ ヨリエです。
　世界45カ国以上で販売される人気ドクターズコスメ・ブランドの「ドクター・ミュラド」。その開発者で、著名な皮膚科医でもあるドクター・ミュラドにお話をお聞きしました！ 向かった先は、彼がハワイで唯一、エリートサロンとして認めるフェイシャル・エステティックサロンの「ハート・スキンケア&コスメティックス」。

　ワイキキ中心とアラモアナセンターからほど近いセンチュリー・センターにあるハート・スキンケア&コスメティックスは、ドクター・ミュラドのプロダクトを惜しげもなく使用するカスタム・フェイシャルが人気のサロンです。私も肌荒れで悩んでいた数年前にここのサロンを訪れて以来、見違えるほど肌トラブルがなくなりました。

★カスタム・フェイシャルの体験レポートはこちら

──はじめまして！ 私もドクター・ミュラドのプロダクトを愛用するファンのひとりです。ブランドのコンセプトを教えてください。

ドクター・ミュラド（以下ミュラド）：私たちのフィロソフィーは、「インクルーシブ・ヘルス」といって、単なるスキンケアだけでなく、健康的なライフスタイルに導くヘルスケアを目指しています。 極度に日に焼けると、体はどうなりますか？ 肌が乾燥するのはもちろん、全身が火照り、疲れを感じたり、頭が痛くなったりすることがありますよね。肌は全身とつながっているんです。

──たしかに、ビーチに行った日の夜はとくに疲れを感じます。

ミュラド：そう、だから若々しく強い肌を作るためには、水分の豊富な食べ物をたくさん摂取することも大事。水分は、肌のエイジングと深く関係しています。人の体は約75％の水分量で生まれ、最後は0％。10年前の肌といまの肌を比べると、乾燥しているように感じませんか？

──そうですね...では、水分を豊富に含む食べ物とは、具体的にどんなものですか？

ミュラド：新鮮な魚や野菜、果物など、ハワイには素晴らしい地元の食べ物がたくさんありますよね。なかでもパパイヤやスイカがとくにオススメです。これらは「食べる日焼け止め」なんですよ。食べるのと、食べないのとでは、日焼け止めクリームに配合されるSPF（サン・プロテクション・ファクター）の効果が約20％も違う。ピンクグレープフルーツやブロッコリーもいいですね。日差しの強いハワイでは、日焼け止めクリームを塗るだけでなく、ぜひSPFのパワーをアップさせる果物や野菜を積極的に食べ、シミやそばかすを防ぎましょう。

──SPFが20％増ですか!? 食べ物にはそんな効果もあるんですね。ほかになにかアドバイスはありますか？

ミュラド：そうですね、数ある基礎化粧品のなかでも「ナイト・クリーム」は、みんなが思っているより大きな役割があります。ローションや保湿クリームは多くの人が使っていますが、「ナイト・クリーム」を使う人はそれほど多くありませんよね。でも、夜、肌に塗るナイト・クリームには、濃厚な美容成分がたっぷり含まれていて、肌細胞の修復が行われる睡眠時間にじっくりと浸透します。面倒なら、毎日の基礎化粧品と混ぜてたまに使ってもいいです。私はピーリングクリームの上から重ねて塗り、そのまま寝たりもしますよ。

──それはぜひ実践したいですね。ハート・スキンケア＆コスメティックスには、ドクター・ミュラドのスキンケアプロダクトが数えきれないほどそろいます。化粧水やビタミン美容液など、それぞれいろいろなシリーズから商品を選び、自分用の基礎化粧品ラインを楽しめるのがうれしいです。全然押し売り感がないのに、つい買ってしまうのは、親身に相談にのってくれるオーナー・セラピストのトモコさんがいるから。そして、使ってみて後悔したことはないですね。

ミュラド：ええ、トモコの施術も特別だしね。サロンの名前「ハート・スキンケア＆コスメティックス」と、そこに込められた彼女の思いは、私のフィロソフィーと共通するものがあります。その人が置かれる環境や生活習慣、ライフスタイルそのものと向き合って、それぞれに合う健康的な肌作りを目指している。コスメや食べ物など肉体的に気をつけることはもちろん大切ですが、サロンにきて、肌の専門家にじっくり話ができるだけも、心が軽くなり、美肌効果もあるはず。心（ハート）という精神的な要素も、肌には深く関わっていますから。

──なるほど。「精神的な要素」についてもっと詳しく教えてください。

ミュラド：たとえば、アンチエイジングに必要な体の水分量は、ストレスがあるだけでも減ってしまうんですよ。肌が荒れると、コスメプロダクトやサプリメントでどうにか解決しようとするかと思いますが、同時にストレスの原因は何かって、考えてみてください。会社でやるべき仕事が終わらず、自宅に持ち帰ったりしていませんか？ フェイスブックや携帯電話で友だちと会話しても、実際に顔を合わせる時間は少ないのでは？ どこにいても、返信すべきメールを気にしたり。現代社会が抱えるストレスを変えることはできないけれど、考えるべきは、自分がそれにどう対応するかということですね。

──うーん、それら全部思い当たる人も多いのではないでしょうか...。でも、リラックスする時間を作ることは、心持ち次第で実践できますよね。

ミュラド：そう、それがチャレンジングなことでもあるけれど、体に良い効果をもたらすことは確か。何より大事なのは、ハッピーであることです。100歳まで元気な長寿の方に若さの秘訣を聞くと、いつも幸せを感じること、という答えがありました。タバコや酒を控えることも必要かもしれないけれど、いつも笑っていることで若々しく健康的でいられるのだと。私もそう思います。

──笑うことが実際に肌に潤いを与えるとは知りませんでした！ 最後に、アロハストリートの読者へメッセージをお願いします。

ミュラド：何歳になっても、等身大の自分に心を躍らせてください。美しい肌を手に入れるための一番の方法は、笑うことです。これは年齢や人種を問わず、誰でもすぐに使える方法。もちろん、ドクター・ミュラドの商品も使ってもらえたらうれしいけどね（笑）。

──ありがとうございました！

★ハート・スキンケア&コスメティックスでは、JALホノルルマラソンに向け、$49相当のプレゼントがもらえる 特別キャンペーンを実施中！ 詳細はこちら

　アラモアナセンターの白木屋内にあるベーカリー、「ブルク」。北海道・札幌で1977年に誕生したブルクは、パン職人の竹村克英氏によるドイツパンが長年愛され続け、2013年7月、海外初となる店舗をハワイにオープンしました。日本から上陸したこだわりの味はロコにも親しまれ、お店はいつも常連客で賑わっています。そんなブルクのハワイ店代表を務めるミホ・チェさんにお会いし、日本の飲食店を海外で展開するビジネスについて、お話をお聞きしました。

──こんにちは！ まずは、ミホさんがブルクのハワイ店代表就任に至った経緯を教えてください。

ミホ・チェ（以下ミホ）：ハワイに引っ越す前は中国・上海で3年ほどスイーツ事業に携わっていたのですが、妊娠を機に当時空気汚染の問題が深刻だった中国からの撤退を決意しました。ちょうど同時期に、ブルクの会長で20年来の友人である丹山東吉さんが、ハワイ店舗の管理のためにハワイと日本を行ったり来たりする生活をしていたので、私にその役割を任せてくれないかと自分から申し出たんです。

──みなさん国際的スケールで繋がっていますね！ 上海で行っていた「スイーツ事業」とは、どんな仕事ですか？

ミホ：日本発祥のなめらかプリンを中国でブランド化して製造販売する仕事でした。オーナー（投資家）のひとりの「この事業には絶対女性の経営者が必要」という一声が、私に本事業に一緒に携わらせてくれる機会をくれました。それからパティシエさんの元で勉強を始め、中国の原料を使用しながら日本にほど近いクオリティと味を再現しながら色々なフレーバーの商品を開発していく課題に取り組みました。商品そのものの美味しさと、なめらかプリンというニッチなコンテンツが、結果的に...バカ売れしたんですよ。現地のパートナーにはとても恵まれていましたね。当時25歳だった若手社長を筆頭に、みんなで本当によく働いたし、彼らから学んだ事はとても多かった。私は日本のブランド基準を満たす品質管理や、現地ならではの商品開発など行い、どんどん大きくなる工場をマネージメントしながら、マスプロダクションを確立していくことに取り組んでいました。

──壮大な話に聞こえますが、短期間で「バカ売れ」まで至るというのは、具体的にどのくらい売れたのでしょうか。

ミホ：そうですね、2011年10月1日に上海で第1店舗をオープンし、私が実務から退いた2013年12月の時点では、中国で42店舗ありました。その頃、中国の平均時給は日本円にすると約200円。そして、ひとつ400円以上の価値があったプリンが、1日約2万個売れたんですよ。時給2時間分の高級プリンがこんなに売れたのは、何よりも味が美味しいというのはもちろんのこと、中国の人たちの生活水準や価値観が急激に向上し変化した時期に我々のコンテンツがうまく刺さったんだと思います。中国にはそれまで、焼いたプリンはあったけれど、蒸すことで舌触りを良くする「なめらかプリン」はなかったんですね。中国の人たちの生活に余裕が出てきたタイミングで、私たちは、「別腹」やギフト、自分へのご褒美といった新しいライフスタイルを売ることに成功したんだと思います。美味しい高級プリンを食べることは、自分たちの生活の豊かさを実感する喜びにも繋がっていたんだと思います。出店をこれほど早くできたのは、建設ラッシュの中国でバブルの波に乗れたからでしょうね。次々に建つ新しいショッピングモール内にどんどん小売店を出店していきました。

──なるほど、すごいことですね。海外でお店を営むにあたり、大変なこと、または大事なことは、どんなことですか？

ミホ：大変なことはやはりサプライですね。日本には当たり前のようにあるものがなかなか見つからない。または存在しないんです。たとえば、パン屋と言えばパンを取るトングが絶対必要なのですが、パンを潰さないように取口が広く開くバネのあるトングがハワイでは売ってないんですね。仕方なく、日本から取り寄せながら対応してますが、使い勝手が良いのかよく盗まれてしまって閉口してます。また、その国、地域、テナントとして入っているショッピングモールごとのレギュレーションをきちんと理解することはとても大事なことです。あと、人の管理ですね。日本クオリティの高級な商品をブランディングするには、現地で雇ったスタッフにも清潔感のあるていねいな接客を教えなくてはいけませんよね。でも、たとえば中国では、「せめて2日に1回はシャワーを浴びましょう」と話すところから始めたりすることがありました。昔は水があまりきれいではなかったから、「洗うとよけい汚れる」という固定観念があったり、集合住宅の屋外に設置されたシャワーが冬には寒すぎたり...という背景があるからです。だから、頭ごなしに人をマネージメントするのではなく、細かいところに気を遣う日本文化の美しさを知ってもらうところから始めるというか。私たちがその人たちの暮らす環境を理解した上で、学ぶことの楽しさを教えることがサービスの向上に繋がります。私たちは、現地ではあくまでも外国人。そこには「日本のスタンダードが正しい」という基準はどこにもないわけです。そう思っているのは私たちだけで、世界はそうは言っていない。その国や地域が自分たちのことを受け入れてくれたことへの感謝を忘れず、日本の美味しさや日本文化の美しさ、商品の高いクオリティを伝え、会社として存続し、雇用を生みながら社会へ貢献していくことが大事だと思ってます。

──確かに...。育った環境の異なる人たちと一緒に働くことは、ハワイで暮らす多くの日本人にも共通していますよね。ブルクのハワイ店も、ローカルのスタッフを採用しているのでしょうか？

ミホ：はい、30名弱のスタッフがいますが、ローカルスタッフがほとんど。日本からのスタッフは、私とシェフがひとりですね。

──同じブルクでも、北海道とハワイというそれぞれの土地柄で特徴はありますか？

ミホ：そうですね、ブルクのハワイ店でも北海道の味を提供しているのですが、実は使う原料は日本からではなく、なるべくこちらで調達しています。現地にある原料のなかで一番いいものを選び、日本の味を作るんです。基本的な商品はすべて本店のレシピを忠実に守った上で、ハワイならではの商品開発にも挑戦しています。カルアポークやメロンパンを使ったフルーツサンドなんかは、ハワイ店だけの限定商品ですね。今後は、北海道からジャムや十勝の小豆などの原料も多く取り寄せ、新しいパンも増やしていく予定です。

──種類豊富なパンがありますが、なかでもミホさんのオススメを教えてください。また、ブルクの今後の展望をお聞かせいただけますか。

ミホ：私のオススメはブルクライヤーサンドイッチですね。社内コンペをして商品化した個性的な味もあって、どれも美味しいですよ。サンドイッチ用のパンはライ麦を含んだ北海道産100％の小麦粉を使用していて、モチモチとした食感もポイント！ 今後の予定としては、このハワイ店をフラッグシップとして海外での店舗数を増やしていきます。先日、シンガポールのフランチャイズ・ショーにブースを出したら、トップの評価だったんですよ。それがきっかけで色々な引き合いをいただいて、シンガポール、台湾、タイ、ラオス、あとはもともと出店が決まっていたマレーシアのコタキナバルにも、2015年初旬に東南アジア初店舗のオープンが決まってます。

──5店舗も！ それらの海外店舗がハワイを拠点に発信されていくというのも楽しみですね。最後にアロハストリートの読者へメッセージをお願いします。

ミホ：もし、「ハワイには美味しいパンがない」と思っている人がいるとしたら、ぜひブルクのパンを食べてみてください。北海道で生まれたパンの美味しさをローカルの人たちにも伝え、ハワイでの日常生活において「パンといえばブルク」という存在になれたらうれしいです。旅行者のみなさんも、毎日焼きたてを用意していますので気軽に立ち寄ってくださいね。

──ありがとうございました！

★ブルク一周年記念の様子はこちら

　ハワイで作られた「メイド・イン・ハワイ」のアイテムを統一ブランドとして商品開発や販売を行い、売上の一部をハワイのために役立てるプロジェクト「111-HAWAII PROJECT（ワン・ワン・ワン・ハワイ・プロジェクト）」がスタート！ 旅行者が気軽に参加できる新しいハワイの社会貢献プロジェクトとして注目を集めています。気になるプロジェクトの全貌について、発起人でありプロジェクト事務局を運営するデザイン会社のクラレンス・リー・デザイン代表、クニ山本さんと、ハワイ州観光局ヴァイス・プレジデントのミツエ・ヴァーレイさんにお聞きしました。

左：クラレンス・リー・デザイン代表　クニ山本さん
右：ハワイ州観光局ヴァイス・プレジデント　ミツエ・ヴァーレイさん

編集部：まずは、この「111ハワイ・プロジェクト」とは、どんなものなのか、教えてもらえますか？

クニ山本さん（以下クニ）：農産物や加工食品、工芸や手工業など、ハワイにはとても上質な商品を作っている会社がたくさんあります。そんな地元の産業を応援するとともに、ハワイの文化や環境を保護する団体もサポートしたい、さらにそれが旅行者をはじめ誰もが気軽に参加できるものだったらなお良いよね、というのがプロジェクトのベースにあります。具体的に言うと、さまざまな地元ハワイの生産業者とタッグを組み、新商品を一緒に開発して、「111ハワイ・プロジェクト」の統一ブランドとして販売します。その売上の一部が、ハワイ州観光局の定める、ハワイの文化や環境の保護のために活動するNPO団体に寄付されます。そして旅行者は、商品を購入することでプロジェクトをサポートすることができます。

編集部：「地元企業・産業」「ハワイの地域社会」「旅行者」の3者がみんなで協力し合えるプロジェクトなんですね。


クニ：じつは、ハワイの製造業は、ほとんどが中小企業。一部のメジャーブランドはヒットしていても、そのほかは埋もれてしまっているのが現状です。中小企業であれば、マーケティングやPRに力を使う余裕のない企業がほとんど。しかし、ハワイラバーのみなさんはご存知のとおり、メイド・イン・ハワイの商品は本当にクオリティが高く、ハワイの外に出ても十分に評価されるべきものがたくさんあるんです。いい商品なのに埋もれてしまっている、その現状を何とかするには、まずはメイド・イン・ハワイそのもののブランド力を底上げするのが大事なのではないか、そう思ったのがこのプロジェクトのきっかけです。

編集部：それで、統一ブランド化する、というアイデアが生まれたんですね。

クニ：これまでデザイン会社として、さまざまなブランドを立ち上げてきたノウハウや経験を活かして、「メイド・イン・ハワイ」というブランディングの認知度をもっと上げていけるのでは、と思っているんです。ひとつの小さな企業ではできないことも、みんなが集まり、ひとつの大きな「メイド・イン・ハワイ」のブランドとして立ち上がることで、これまで届かなかった層へリーチしていくことが狙いです。さらに、メイド・イン・ハワイの商品が注目されることで、地元ハワイの産業を活性化させることも目的のひとつですね。


ミツエ・ヴァーレイ（以下ミツエ）：ハワイ州観光局としては、3つのポイントがあってこのプロジェクトに賛同しました。まず1つめは、地元の企業をサポートすること。2つめは日本とハワイをつなぐ事業であること。おみやげを買うことで日本からの旅行者のだれもが参加できるという気軽さも良いですね。そして3つめは、ハワイ産商品のブランディングを高めるものであること。取り扱う商品のガイドラインがしっかりあって、クオリティの高いものだけを選出しているという点も大きいですね。それぞれの商品や企業のバックグラウンドがしっかりしていて、物語や意義があるものに、人は惹かれると思うんです。たとえばチョコレートであれば、広いアメリカの中でもカカオが採れるのはハワイだけなんだ、ということも合わせて商品の魅力になりますよね。「ここにしかない特別なもの」というストーリーを、ブランドの中に折り込み、しっかりPRしていけることが大事です。

編集部：何が特別なのか、その意味がしっかり分かれば分かるほど、買う人も、おみやげとしてもらう人も、うれしいですよね。「このチョコレートはね」って、いろんな人に話したくなっちゃいます（笑）。

ミツエ：そこがポイントなんですよ。商品のバックグラウンドがしっかり伝われば、その企業の、111ハワイ・プロジェクト以外の商品にも興味を持ってもらえると思うんです。時間はかかると思いますが、でも、可能性は非常に大きいプロジェクトだと思っています。


編集部：ハワイ州農務局が上質なメイド・イン・ハワイの商品に対して与える「シールズ・オブ・クオリティ」という制度がありますが、今回のプロジェクトとの違いは何でしょうか？

ミツエ：シールズ・オブ・クオリティは、「このハワイ産商品は一定の基準をクリアした上質なアイテムです」という、いわばハワイ州のお墨付きを、消費者がひと目でわかるように商品にシールを貼ることで表したものですよね。111ハワイ・プロジェクトは、そうした上質なハワイ産商品を支援し、これまで届かなかった層にリーチさせる、いわば起爆剤になると思っています。ですから、シールズ・オブ・クオリティに認定されている商品や企業も、どんどん111ハワイ・プロジェクトに参加していったら良いですよね。


ミツエ：じつは、いろんな方から「ハワイのおみやげって、どれが良いの？」という質問をとてもよく聞かれるのですが、111ハワイ・プロジェクトのアイテムは、ハワイ産のなかでも上質なものだけがセレクトされていて、バックグラウンドや中身についてしっかり説明が行き届いていてわかりやすいので、おすすめしやすいですよね。さらに、ハワイの社会貢献にもつながるという。

編集部：売上の一部がハワイの環境や文化を保護する団体の活動に役立てられるとのことですが、具体的にはどんな団体に使われるのでしょうか？

ミツエ：どの団体にするかを決めるのはとても重要なので、時間をかけてじっくり協議をしました。まずは「Na Kama Kai」というNPOに寄付されることになりました。ハワイ州観光局としては、このプロジェクトを通じて、ハワイの環境や文化のために活動しているNPOを支援するだけでなく、そういった団体や、彼らの活動を、日本の方たちにも紹介していけたらと思っています。

クニ：111ハワイ・プロジェクトのオフィシャルサイトでは、寄付金額の報告や、寄付先のNPOの活動内容なども、しっかり伝えていきたいと思っています。


編集部：さて、プロジェクト商品の第一弾として、UCCハワイの「アイス用100％コナコーヒー」が発売されていますね。

クニ：UCCは日本でもお馴染みのブランドですが、コナコーヒーで有名なハワイ島コナに大きな農園があります。今回、111ハワイ・プロジェクトと共同開発し、特別に豆の選定と焙煎を行い、アイスコーヒーに最適な100％コナコーヒーができました。

編集部：パッケージも、とてもおしゃれですよね。さすが、ハワイを代表するデザイン会社の仕事だなという感じがします。

クニ：ジャンルもカラーも違うさまざまな企業が参画するプロジェクトなので、どんな商品やどんな企業でも、しっかり統一したイメージが維持できるデザインでなければいけないですよね。そのため、「このマークがあったらこのプロジェクトの商品」というのがわかるように、シンボリックなマークを作り、ビジュアル戦略を図るんですね。そこで今回起用したのが「ダイヤモンド・ヘッドッグ」と「ダイヤモンド・ヘッドルフィン」というキャラクター。今後はどの商品にも、パッケージにはこのマークがデザインされていきます。


編集部：頭がダイヤモンドヘッドになっている犬とイルカ、かわいいです！

クニ：ありがとうございます。難しく考えなくても、素直に「かわいい！」って思って、親しみを持ってもらえるよう、子どもでも描けるようなシンプルなものにしました。

編集部：このダイヤモンド・ヘッドッグとダイヤモンド・ヘッドルフィンをデザインした関連商品もたくさん発売されているんですよね？


クニ：トートバッグやTシャツ、キーチェーンやぬいぐるみなど、さまざまなアイテムをリリースしています。トートバッグやTシャツは、ハワイの職人さんがすべてハンドプリントしているんですよ。ハワイの新しいおみやげとしても好評をいただいています。

編集部：現在、ワイキキ中心のショップ「アカクラハウス」の中に、111ハワイ・プロジェクトのショールームがプレオープンしていますが、これらのグッズやUCCのアイス用100％コナコーヒーは、ショールームで購入できるのでしょうか？（※2015年1月11日グランドオープン）

クニ：はい、実際に手に取ったり、購入できますよ。またショールームでは、プロジェクトの活動についてもしっかりと紹介していきます。ショップではなく、あえてショールームと言っているのは、ただ商品を売るのではなく、「物語を売る」ことに意味があると考えているからなんです。

編集部：メイド・イン・ハワイという物語であり、ハワイの魅力という物語であり、地元の企業と旅行者がつながる物語であり...ですね。今後の広がりがますます楽しみです。どうもありがとうございました！


【グランド・オープニング・イベント開催決定！】
●日時：1月11日（日）一般入場14:00〜
●場所：アカクラハウス（ハードロックカフェやビルズの並び）
●ププのサービスや、UCCハワイ・アイスコーヒーのサンプルサービス、プレゼントやドアプライズなどお楽しみが盛りだくさん！

　昨年2014年12月14日に開催された第42回JALホノルルマラソン。参加者22,068人、内日本人13,454人のなかで、日本人男子トップに輝いたのは、2012年以来2回めのトップとなる原田拓さんでした。自らレースに挑むアスリートでありながら、日本でランニングスクールを経営し指導者としても活躍する「プロマラソンランナー」の拓さん。ハワイ滞在中の彼にお会いし、お話を聞かせていただきました！

──JALホノルルマラソンでの日本人第1位（全体7位）の記録、おめでとうございます！2014年の大会当日は雨と風のあいにくの天候でしたが、レースを終えた感想をお聞かせください。

原田拓（以下拓）：ありがとうございます。トップ集団のケニア人選手たちがスタート直後から予想以上にハイペースだったので、ついていかずにひとりで走ったんですよ。集団のなかにいるとお互いに風を遮られるのですが、周りに誰もいないと風をもろに受けてしまって、前半は過酷でしたね。でも、折り返し地点からは追い風になるし、何人かの先頭選手たちのスピードも落ちると読んでいたので、後半戦が勝負でした。気持ちは何度も切れそうでしたが、沿道から聞こえる声援がすごく力になりましたね。まさか日本人がトップで走っていると思わないのか、みなさん驚いてくれるんですよ。名前を呼んでくれる方もたくさんいたので、もう少し余裕があったら手を振って応えたかったですね。

──あんなに早く走るトップの選手たちにも、応援の声はちゃんと届いているんですね！ 拓さんは普段、「プロマラソンランナー」として活動されているそうですが、この職業について、詳しく教えていただけますか？

拓：僕はもともと実業団に属してマラソンをしていましたが、実業団の選手たちは長くても10年ほどしか現役でいられないのが現実なんですよ。その人たちの多くは、選手として走らなくなった後、もしかしたら本来興味のなかった仕事をずっと続けることになる。また、世の中的にもランニングの人気が高まっていて、走りたいけれど走り方が分からないひともたくさんいますよね。だったら、走りたい人たちと、走る技術を持った人たちを繋げる職業を作ればいい、と思ったんです。普段はパーソナルやグループレッスンでコーチングをしながら、自らも競技大会に挑むためトレーニングに励んでいます。ハーフとフルマラソンの大会に出場していますが、僕にとっての本番は、ホノルルマラソンなんです。

──なるほど。でもなぜ、ホノルルマラソンなんでしょうか？

拓：そうですね、実は中学の時から「最後引退する時はホノマラ」と決めていたくらい、憧れのようなものがあって。実際に出てみても、やっぱり特別ですね。冬なのに暖かいし、国内のマラソンより応援が多い。あと、ほかの大会では、出場者同士がお互いに応援することはあまりないんですが、ホノルルマラソンでは、みなさん声を掛け合うことも多いですよね。「こういうのっていいな」って、新鮮な印象でした。

──確かに。私も参加しましたが、走っている人も見ている人もみんな応援してくれて、とても温かい気持ちになりました。逆に、ホノルルマラソンならではの大変なことはありますか？

拓：あー、ありますね。スタート地点の場所取りが大変。スタートのポジションを取るために30〜40分前くらいから並ぶんですよ。みなさんと同じように普通にエントリーして、当日は並びます。エリート選手たちはその30メートルくらい先から走り始めるので、その差をいかに縮めるか、というのもポイントになりますね。

──そうなんですね！その状況で、トップを行く人たちを追い越すわけですね...すごい。最後に、今年、2015年の一般申し込み受付が4月頃に始まりますが、初めて挑戦したいと思っている人や、ビギナーたちへ、なにかアドバイスをいただけますか？

拓：フルマラソンを走るコツとしては、最初の10キロのスピードを抑えるのが一番簡単です。筋肉ができていない状態で走って体が痛くなるのは当然ですが、その痛みをどれだけ小さくするかが大事ですよね。痛くなる原因の多くは、失速してフォームが崩れ、膝に負担がかかった時にあるので、まずは最初から飛ばし過ぎない方がいいですね。給水はなるべく毎回、少しずつ取ることとか。あと、事前のトレーニングならハイキングがオススメ！ハイキングで、とくに下りの時に使う筋肉は、マラソンで使う筋肉と似てるんですよ。レースの1カ月くらい前から3回、筋肉痛になってください。そうすると、マラソンの後半が大分楽になります。ハワイならダイヤモンドヘッドとかがいいですね。1回めより2回めはペースを早めて負荷を大きくできると、徐々に足ができてきます。毎日少し走るよりずっと効きめがあるので、ぜひ試していただきたいですね。

──いいですね、ハイキング！それなら楽しくトレーニングができそうです。今日はありがとうございました。これからも応援しています！

　ワイキキ中心にある人気イタリアン・レストラン「タオルミーナ・シチリアン・キュイジーヌ」のエグゼクティブ・シェフ、三村浩之さんにインタビュー！美味しさの秘訣を探ります。

──こんにちは！まずは、料理をはじめたきっかけと、イタリアでの修行時代のお話をお聞かせいただけますか？

三村浩之（以下三村）：料理はなんとなく、いつのまにか始めていたという感じなのですが、昔から食べることは好きで、いいものを食べていたな、という記憶はあります。最初は赤坂の「ピッツェリア・マルーモ」で働き、その後、なんのあてもないまま学生ビザでイタリアへ渡りました。アメリカに住んでいた姉に、「行っちゃえばなんとかなるよ」って言われていましたが、そうでもなかったですね（笑）。イタリア語は「ここで働きたいです」という言葉だけを辞書で調べて、100件くらいはまわりました。最終的に働かせてもらった店「イル・ペッティロッソ」は、実際に食べて本当に美味しかったから、「給料はいらない、ここで働かせて！」って頼み込んだんです。「どうにかなる」って、こういうことか...と（苦笑）。そこの店主は、経営抜きにして、いい素材でいい料理を作ることにとことんこだわる職人肌だったから、僕にとっては夢のような世界でしたよ。イタリアではそこらじゅうで食材が採れるので、休憩時間には、ハーブやキノコ、アプリコットを摘みに行ったり。作った料理をとにかく試食する毎日を過ごしました。現在作る料理も、これまで食べて美味しかった料理の味を思い出しながら、再現しています。

──すごいですね。イタリアを夢見る日本人も多いと思いますが、実際はきっと厳しい世界ですよね。

三村：そうですね、せっかくイタリアへ行っても、日本食レストランで働く人も多くいました。言葉も分からず、経験もない日本人を雇うイタリア料理店を探すのは難しいし、貯金はそのうち底をつくわけで。海外では生きる力がないとやっていけませんね。あとは、経歴に箔をつけるために三ツ星レストランで働く人もいるけど、そこで3年間皮むきだけをしていても意味がないというか...。もうそういう時代じゃないと思うんですよ。僕はラッキーなことにディープなところまで携わらせてもらい、本当にいい経験ができました。

──なるほど...。なかでも思い出に残っていることはありますか？

三村：ええ、働いた店のシェフがとにかく素晴らしかった。チームで共同開発した「アンコウの香草ロール巻き」は、イタリア人のシェフが集まる「ラ・ロッタ・デル・ヴィーノ」で、1位を獲りました。地元産の食材を使った料理でイタリアのブランドを高めていこう、というテーマのスローフード・コンテストです。

──本場イタリアで第1位とは素晴らしいですね。ぜひこのお店でも食べてみたい！

三村：そうですよね。ハワイでも作ってみようかな、と思ったことはありますが、手に入る食材が違うから、そのメニューはどうしても同じ味に再現するのが難しいんですよ。ハワイでは、近海の白身魚や旬のフルーツ、野菜などローカルでいい食材があればそれを使いますし、アメリカ本土の方がいいものは取り寄せます。ここでは無理に地元産やイタリア産にこだわりすぎず、シンプルにいいものを厳選しています。

──では、シェフが一番好きな素材、また、それを使った料理をひとつ挙げるとしたら、何ですか？

三村：ひとつ...。やっぱり仔羊ですね。ここで仕入れているコロラド産の仔羊は、最初に食べた時にびっくりした食材です。いままで知っていた仔羊の味とは全く違ったんですよ。イタリアより断然、アメリカ・コロラド産。僕の知っているなかで一番美味しい肉です。ここでは、シンプルに炭火焼きにして、香草と一緒に盛りつけています。

──炭火焼き...美味しそう！

三村：ええ、この店のコンセプトでもあるシチリア料理は、イタリアのなかでも、素材の味が大きな決め手となる料理なんです。同じイタリアでも、北部ではバターやクリームを使ったり、中部では肉料理が多かったり、地方によりそれぞれ特徴がありますが、僕がフィレンツェで修行させてもらった店のシェフは、全土の料理法を知っていました。シチリアは、フィレンツェにいたころに訪れ、本場の料理を勉強しました。

──「イタリアン」と言っても、奥が深い感じがしますね。シチリア料理について詳しく教えてください。

三村：簡単に言うと、炭火焼きがほとんどです。味付けは塩、胡椒、オリーブオイルで。横には香草やレモンなどの柑橘類、ナッツを添えます。僕がイタリアの店でよく言われていたのは、「何を食べたか分かるようにしろ」ということ。つまり、なんとなく美味しい印象を残すではなく、何がどう美味しかったか主役をはっきりさせることですね。飾り付けのために本来ない方がいいソースを添えていたり、クリームで素材の味が消えてしまっているイタリア料理もあるけれど、シチリア料理のいいところは、素材の味が勝負なところです。焼き加減や塩加減で旨さが決まるんです。

──なるほど。シチリア料理って、なんだか究極の料理ですね...。

三村：そうですね。塩だけで、素材の香り、旨味、甘み、しょっぱさ、すべてを表現します。塩分控えめで、オイルを使わないヘルシー料理も流行っているけど、僕は反対ですね。僕は「マンジャーレ、カンターレ、アモーレ」っていう雰囲気で作ってますよ。「食べて、歌って、恋をして」っていうイタリアの言葉ですが、深く考えず、塩もオイルも、必要な分だけ入れて、シンプルに美味しいものを作る。イタリアはワインを飲む文化なので、ある程度塩分がないと、ワインには合わないですしね。トレンドとは違うかもしれないけれど、こんな店があってもいんじゃないかなって。だからこの店のシェフたちには、必ずすべての料理を味見するよう徹底しています。レシピ通りに作って終わり、というレストランもありますが、最後は味覚が頼りですから。ちなみに、塩は、ハワイ島産のコナシーソルトを使っています。海洋深層水の塩なので、ミネラルが豊富なんですよ。

──シンプルだからこそ、培ってきた味覚と経験が仕上がりを左右する、というわけですね。

三村：そう、そこですよね。歴史のある料理だから、そこに日本人の感覚を入れたり、余計なものを加える必要はありません。人種や育った環境がどうであれ、料理は美味しいかまずいか、それだけですよ。日本の寿司にも共通しているものがあると思いますが、何もアレンジせず、シンプルな美味しさを極めるだけです。僕は日本人だけど、世界でやってきたから気持ちは日本人ではありません（笑）。ここではシェフやスタッフのバックグラウンドがみんな違い、いろんな意見があって面白いですよ。その方が、世界中から集まるお客さんを満足させられると思います。

──なるほど、奥深い。ところで三村さんは、いわゆるシェフ体型ではなく、かなり引き締まってますよね。なにかトレーニングなどしていますか？

三村：いや、仕事いっぱいしているんで（笑）。働き者です。コンディションを整えられないのは、プロフェッショナルじゃないですからね。体調はいつもベストな状態にするよう、気をつけています。

──さすが...！三村さんが率いるタオルミーナの料理は、じっくり時間をかけて味わいたいです。最後に、アロハストリートの読者にメッセージをお願いします。

三村：イタリア料理を食べたくなったら、うちに来てください。イタリア料理はこういうものだって、分かると思います。

──ありがとうございました！

　アロハストリートの連載コラム「ショーン・モリスのハワイ最新グルメ探訪」で、いま最もホットなハワイのグルメ情報をご紹介しているショーン・モリスさん。ハワイきっての食通として知られるショーンさんが新たにプロデュースする、レストランの特別予約ウエブサイト「ハワイおまかせメニュー」がスタートしました。多方面で活躍する彼にインタビューし、グルメについて語っていただきました！

──こんにちは！さまざまなメディアで活躍するショーンさんですが、主な仕事内容と、食に関するビジネスを始めたきっかけを教えてください。

ショーン・モリス（以下ショーン）：メインの仕事は、アジア向けの広告代理業とPRの会社を経営しています。もともとワインと食べることが好きだったので、知り合ったセレブリティたちや、メディアを通して日本人にオススメのダイニング・スポットを紹介するようになり、趣味が徐々にビジネスに繋がっていきました。

メディアの仕事は、地元のAMラジオ局でフード＆ワインをテーマにした番組のホストを務めることになり、そこからいろいろな雑誌やウエブでコラムを執筆するようになりました。ハワイ在住日本人向けの生活情報誌「ライトハウス」や、日本で販売されているハワイのガイドブック「ヌーボーハワイ」、ハワイ州観光局公認のウエブサイト「Hawaiing.com」、「ヴォーグ・ジャパン」のウエブサイト、そして、アロハストリートでコラムを書いています。また、2014年10月に日本で出版された「ハワイ ベストレストラン2015」では、編集長の本田直之さんと稲本健一さん、マキ・コニクソンさん、内野亮さんと一緒に、ハワイの食通5人のうちのひとりとしてレストランを紹介させてもらってます。今後は「GOLD」や「女性セブン」でも僕のオススメがフィーチャーされるので、ぜひ読んでもらいたいですね。

──どんどん執筆の場が増えていますね！プライベートで好きなこと、といえば？

ショーン：うん、うれしいことですね。趣味はやっぱりフードとドリンクが中心。旅行が好きで世界中を旅していますが、訪れた場所ではレストランを巡り、シェフたちに会うのを楽しみにしています。自分で料理や焼き菓子を作るのも好きで、ケーキやパイ、クリームパフなど、時間が許す限り作りますよ。あとは、僕が飼っているメジロのラッキーとキウイが大好き（笑）。捨てられたり迷子になった生まれたてのメジロを大きくなるまで育てていて、2羽とも人間みたいに個性があるんですよ。

──ラッキーとキウイ、いつもショーンさんのツイッターで見ています。かわいいですよね（笑）。自分で料理をするときは、どんなものを作りますか？

ショーン：そうですね、妻が素晴らしい和食を作ることが多いので、僕はフレンチやイタリアンが多いかな。名前を挙げるとしたら、ペッシェ・アクアパッツァ、ステーキ・ダイアン、ラム肉のラベンダー・ポート・リダクション添え、ロブスターとトリュフのビスク、パルメザンとセージのポークチョップ、パッションフルーツのカード（クリーム）とラスベリーローズ・コンポートを添えたフレンチトーストとかね。美味しそうでしょう？

──美味しそう！さすが、本格的ですね。仕事で食べ歩くことも多いと思いますが、好きな食べ物のジャンルはありますか？

ショーン：うーん、もし好きなジャンルをひとつ選ぶとすれば、日本食がいいかな。日本の料理は彩り豊かで、煮物、焼き物、蒸し物、揚げ物...選択肢の幅が広いですから。まあ、僕はとにかく何でも食べます。冒険が好きなので、食べられそうなものなら何でもトライしますよ。

──あらゆる料理をご存知かと思いますが、ハワイの食文化は、アメリカ本土やほかの国と比較し、どのような特徴がありますか？また、ハワイにあるレストランのユニークなポイントは？

ショーン：ハワイのフード・カルチャーは、比較的、保守的ですよね。モダンキュイジーヌはとくに限られたものしかない。また、ハワイの人は食べ物にそれほどお金をかけないように思います。

ただ、それは必ずしも悪い意味じゃなくて。ハワイのシェフたちは限られたバジェットのなかで、新しくて刺激的な料理を生み出すことにいつもチャレンジしています。移民が多い島国だからこそ、多国籍の文化が共鳴して世界にアピールできる味を作り出している。とくに影響が大きいアジアの食文化がクラシックなヨーロッパの調理法と上手く融合して、ハワイならではの「パシフィック・リム・キュイジーヌ」が生まれましたからね。いまではお馴染みのパシフィック・リムですが、それを生み出したローカルシェフのロイ・ヤマグチとアラン・ウォンの功績は大きいですよ。料理を通じてローカル食材も注目されるようになり、地元農家や漁師もプライドを持って上質な素材をプロデュースしています。

──なるほど、ハワイのグルメシーンはユニークで面白いですね。新しいお店も次々とオープンしていますが、ハワイ出身の若手シェフや、ほかから移り住む新しいシェフたちについてはどう思いますか？

ショーン：そうそう、どんどん増えていますね。才能のある若いシェフがたくさんいますよ！彼らの多くは、ロイ・ヤマグチやアラン・ウォン、マブロ（ジョージ・マロサラシティス）の元でハワイ・リージョナル・キュイジーヌの基礎を学ぶところからスタートし、アメリカ本土や世界各国で知識と技術を培いハワイへ戻ってきています。ハワイにルーツを持つ若い世代のローカルシェフと、島の外から移民するシェフによって、ハワイのキュイジーヌに磨きがかかっているんじゃないかな。

──では、数あるお店のなかで、ショーンさんがお気に入りとして選ぶ基準は？

ショーン：基本的にレストランのレビューを書く前は、少なくとも2回は行きます。注文するメニューは、僕の好みではなく、普段オーダーしないようなメニューを選びます。そうすることで、シェフのスタイルや方針、得意分野について、深く理解できる。ひとつのレストランで、お気に入りのメニューをひとつしか挙げられないのは好きじゃないんですよ。料理を味わう時は、ひと皿にシェフのパッションを感じるかどうかがポイント。技術、食感、風味、温度、盛り付けなどを判断し、それらが手のつけようがない完璧なものなのか、それともどこか変化させた方がいいと感じるのか、もしくは、ただ単純に僕のインナーソウルに響くのかどうか...。

──なんだか奥深い...。情熱的で素敵ですね。ところで、ショーンさんがプロデュースする新しいウエブサイト「ハワイおまかせメニュー」は、どのような経緯で立ち上がったのでしょうか？

ショーン：「ハワイおまかせメニュー」は、僕のお気に入りをもっと多くの友だちに紹介したいと思ったところから始まりました。親しい友だちは、僕と同じように食べ歩きが好きな人が多いんですよ。どこで何をオーダーして、何時頃に行くのがベストか、また、通常メニューにはない秘密のメニューも知りたがってる。それらを知っていると、あてもなくレストランに行くよりも特別感を感じられますからね。ガイドブックに掲載されるレストランはどこも同じ店の同じメニューが多いですが、通常は味わえないメニューを注文できる「ハワイおまかせメニュー」を利用することで、日本からの旅行者も僕の友だちと同じように、ロコのVIP待遇のような特別感を感じてもらえたらいいな。

──「ハワイおまかせメニュー」のコースメニューは、どのように決めていますか？

ショーン：お気に入りのレストランのなかでも、とくに好きな料理を厳選し、それらを少しずつまとめて楽しめるコースにしました。また、オーナーやシェフと相談しながら、特別メニューを新しく作ることにも挑戦しています。すでに人気のお店でも、通常メニューにない裏メニューを試すためにリピートしてもらいたいと思ってます。
　
──では、ずばり、グルメとは、ショーンさんにとってどのようなものでしょうか？

ショーン：そうですねー、グルメは、シンプルに美味しい食べ物を楽しむ人のこと。多くの人は生きるために食べてますが、僕は食べるために生きてます。素晴らしい料理を探すことや、その料理に惹かれる理由を追求することは、僕個人のジャーニーですね。

フードライターとしては、僕の考えをシェアしなければいけないのですが、個人的な意見は最小限に留めています。ブログやコラムに書く時は、「美味しい」という言葉はなるべく使わないんですよ。僕個人のことを知らない読者が、僕が言う「美味しい」を理解できるわけがないですもんね。好みが違えば、「美味しい」は意味を持たなくなる。だから、料理の風味、食感、温度、調理法を客観的に表現して、それを試す価値を見出すかどうかは読者に委ねるようにしているんです。

──なるほど。ショーンさんの料理に対する描写は、香りさえも伝わってきそうで、読むとお腹が空きますよ（笑）。最後に、アロハストリートの読者へメッセージをお願いします。

ショーン：アロハストリートのコラムを通じて、この島の素晴らしいキュイジーヌのことをより深く知ってもらえたらうれしいです。また、「ハワイおまかせメニュー」でしか注文できない特別コースを食べることで、料理に対する僕の発見をシェアできたらいいな。そのレストランを初めて訪れる人にも、リピーターにも楽しんでいただけると思います。それではみなさん、アロハ＆ボナペティ！

★アロハストリートコラム「ショーン・モリスのハワイ最新グルメ探訪」
★特別メニュー購入・予約サイト「ハワイおまかせメニュー」

　以前「突撃！ユカリンが行く」のコラムでお邪魔した、ワイキキで28年間愛される本格派中華料理店「チャイナ・ガーデン」。その時にお話を伺ったオーナーのマイケルさんは、.英語も日本語も堪能！さらにフランス語までできちゃうというマルチな語学力にビックリ。その時に小耳にしたハワイでレストランのオーナーになるまでのお話がとても興味深かったので、改めてお話を伺ってきました。

＝＝こんにちは！前回お会いした時は、おいしいお料理をありがとうございました。今回は、マイケルさんがご出身の中国からどのような経緯でハワイに来て、そしてレストランオーナーになるまでの経歴をお聞かせいただけますか？

マイケルさん（以下マイケル）：私は中国の広東省の東莞市と言うところで育ち、16歳の時に広州にある大学へ進学しました。卒業して、政府管轄の投資会社で働いていた時に、国が推奨する研修で日本に行き、野村證券で半年間働きながらいろいろなことを学ぶ機会をいただきました。

＝＝え？16歳で大学に入学？？

マイケル：今は違いますが、当時の中国では小学校が5年、中学が2年、高校が2年で、それが終わると大学に入学できたんです。そして20歳で大学を卒業して、中国の政府管轄の投資会社に就職したのです。

＝＝マイケルさんは日本語が堪能ですが、日本に行く前から問題なくお話とかできたのですか？

マイケル：いえいえ、日本に行くまでは全然日本語がわかりませんでした（笑）。大学では英語を専攻していましたので、英語は話せました。それとフランス語を2年学んでいたのでフランス語もできます。野村證券では、午前中に株式市場や経済、社会などいろいろなことを学ばせていただき、午後は日本語のレッスンがありました。最初は全然わからなかった日本語も半年経った頃には、ほとんど不自由を感じないほどになっていたんです。

＝＝たったの半年でこれほど堪能になるなんて驚きです！研修を終えた後、中国に戻られてその後はどうなさったんですか？


マイケル：日本語については、半年の間に我々10人に対して先生がふたりでとても熱心に教えてくれました。先生がとても優秀な先生だったんですよ（笑）。日本での研修が終わり、広州に戻って研修に行く前にいた会社で2年ほど働き、勤めていた会社が香港に支社を作ったのを機に香港に転勤しました。香港は刺激的な街で、再び勉強がしたくなってしまったんですね（笑）、会社を辞めてハワイ大学の大学院に入学してMBAの勉強を始めました。そして、当時はたくさんの日本人が観光でハワイに来てたので、日本語が絶対に必要と思い、さらに日本語の勉強も続けました。そんな時にウエイターのアルバイトとして働き始めたのがチャイナ・ガーデンだったのです。

＝＝どうして留学先にハワイを選ばれたのですか？

マイケル：親戚が数人ハワイに住んでいたので、ハワイを選びました。


＝＝その当時のハワイも日本人観光客でにぎわっていたから、日本語が堪能なマイケルさんは大活躍だったのでは？

マイケル：そうですね（笑）。2年して大学院を卒業した時、チャイナ・ガーデンのオーナーに大学で勉強したMBA（経営学修士）と日本語力を見込まれて、ジェネラル・マネージャーのポジションをオファーされたのもあり、そのまま働くことにしたんです。ジェネラル・マネージャーになってから、9.11アメリカ同時多発テロやSARS（2002年に大流行した感染症、新型肺炎）が起こり観光業で成り立っているハワイには大打撃でした。ワイキキにあった中華料理レストランが次々とクローズしていく中、チャイナガーデンはリピーターの方々のおかげで今もこうして営業を続けることができています。本当に感謝の気持ちでいっぱいです。

＝＝ワイキキ内の道路に面した好立地にあるレストランならまだしも、チャイナガーデンは、どちらかと言うと見つけにくい立地のレストランですよね？


マイケル：ワイキキは規制が厳しくて看板や電飾サインをホテルの外に取り付けられないんですよ。それでも、リピーターさんの紹介や、クチコミ、そしてアロハストリートに掲載している広告を見て探し当ててきてくださるのがうれしいですね。日本のお客様は一度料理を気に入ってくださると、ハワイにお越しになると同じ料理を必ず食べに来てくださるんです。そしてハワイにいらっしゃる友人や知人にも紹介してくださるのです。それほどまでに気に入ってもらえるのは幸せなことですね。

＝＝最後にマイケルさんのおすすめの料理と、アロハストリートの読者にメッセージをお願いします。

マイケル：スタッフは、シェフをはじめ10年以上ここで働いているベテランばかり。いつ来ていただいても同じ味を安心してお召し上がりいただけます。メニューには四川や北京料理もそろえていますが、シーフードを堪能できる広東料理がとくにおすすめです。蟹の塩コショウ炒めや、蒸し海老、エビマヨは一度食べたら虜になること間違いなしですよ。これからもお客様に喜んでいただけるようにおいしい料理と接客でみなさまのお越しをスタッフ一同お待ちしております。

＝＝ありがとうございました！

会員番号045
ヨガインストラクター／ケン・ハラクマ

　5月15日（金）〜17日（日）「ヨガフェスタ・イン・ハワイ」開催。立役者でもあるケン先生が語るヨガとハワイの素敵な関係とは？

　僕はもう20年以上ヨガに携わっているわけですが、ヨガというのはいわゆるポーズを極めるだけのものではありません。メンタルな部分に深く作用して、自分を見つめなおしてリラックスしたり、哲学的な部分も大事なんです。身体と心が正しく目覚めるための準備運動、それがヨガなんじゃないかと。これまで日本はもちろん、アジアや欧米の様々な国や地域でヨガをやってきました。

　中でも、ハワイは特別な場所。心地良い気候で美しい海も山もすぐ近くにある、治安も良くてリラックスしやすい。さらに最近ではヘルシーな食へのこだわりも満たされます。ハワイ産の新鮮野菜やフルーツが手軽に手に入り、オーガニックフードも豊富。アサイやピタヤなども人気でしょう？


　このハワイで、日本で約5万人を動員するヨガの祭典「ヨガ・フェスタ」を楽しんでしまおう！というのが僕たちの思いなんです。「大人の臨海学校〜きれいになろう、癒されよう、楽しもう！」をテーマに、3日間様々なヨガ体験やワークショップを計画しています。
　ヨガ初心者も大歓迎！日本からもハワイ在住の方も、ぜひ気軽に参加してほしいですね。

■ヨガフェスタ2015の詳細はこちら>>

　2014年、2015年と2年連続で、ナ・ホク・ハノハノ・アワードのインターナショナル部門にノミネートされたアーティスト勝誠二さん。日本を代表するウクレレプレイヤーであり作曲家、講師として幅広く活躍する勝さん。2014年11月にリリースされた5th ソロアルバム「KATZ sings HULA vol.1」について、そして大好きなハワイについてお話をうかがいました。

ーーー2年連続ナ・ホク・ハノハノ・アワードへのノミネート、本当におめでとうございます！

ありがとうございます。とっても光栄に感じています。昨年に続き、またこうやってハワイへ来られたことをとてもうれしく、ありがたく思っています。昨年は初めての体験ということで、とにかく緊張しまくっていたんですが、今年はリラックスして臨めたので思いっ切り楽しませてもらいました。ナ・ホクのパーティは本当にすごいですよね。ハワイを代表するアーティストが大集結するし、いつもなら絶対に見られない大御所同士のコラボステージもたっぷりじゃないですか。しかも豪華な食事付き（笑）。こんな機会はめったにないので、楽しまなくちゃもったいないですよね。

ーーー確かにその通りですよね。豪華でスペシャルなパーティでした！さて、今回ノミネートされたアルバムは「KATZ sings HULA vol.1」。勝さんが、どっぷりフラソング（ハワイアン）を歌う...って、今まであまりなかった気がしますが。

そうですね。ウクレレ・ピクニックなどに参加して、ハワイのミュージシャンのステージをいろいろ見ていたので、ハワイアンってすごいなあと思っていました。でも、逆にすごすぎて「やっぱりハワイアンは本場の人たちが歌うものだよね。僕はあんなふうには演奏できないし、やっぱりかなわないもんねえ」って思う部分もあって。あえて近づかなかったところもあったわけです。

でもある時、考えすぎなくてもいいんじゃないかって思い始めたんです。そもそも、ロックやポップスを中心にやっていた僕がウクレレを弾き始めてから「演歌だってアニメソングだっていいじゃん。音楽のジャンルレス、バンザイ！」と思って今に至っているわけで、だったら僕なりの解釈のハワイアンもアリなんじゃないかと。それで、せっかくならフラも踊ってもらえるように「フラソング」とテーマを決めてレコーディングしてみたんですよね。踊るための曲ですから、基本的に「長い間奏」とか「テクニックバリバリのウクレレ・ソロ」とかはないし、定番のハワイアンソングが中心。なんですが、できてみると「あれ、ハワイアンなのにハワイアンじゃない!?」っていう仕上がりになってました。友人のアーティストに聴いてもらった時も、第一声が「なんだか、ぜんぜんハワイアンっぽくないですね〜」（笑）。でも、すごくポップで楽しいフラソングになってます。ぜひ多くの人に聴いてもらいし、踊ってもらいたいですね。

ーーー本当に、楽しくて時々ちょっとうるっとくる、素敵なアルバムですよね！私たちも、何度もリピートして聴いてます。「勝誠二のオリジナル・ハワイアン」、すごく心地いいです。ハワイで聴いても気持ちいい！

ありがとうございます。最近でこそ、ハワイに来る機会が増えましたが、正直、昔ロック・バンドをやっている頃は「え、ハワイ？なんだかなあ...」みたいな部分もあったんですよ（笑）。でも、初めて来て空港に降り立った瞬間に「うわ、なんだ、楽園じゃん！最高〜！」って。それからもう、このパラダイスのとりこです。

ハワイは気候はもちろん、やっぱり人がいいですよね。アロハがいっぱいでいつも笑顔で楽しそうで。音楽や文化にもそれが表れてる。生活の中に音楽が自然に溶け込んでいて、誰でも楽しめます。以前、KONISHIKIさんとパフォーマンスする機会があったんですが、リハーサルしようとしても「あ、どんなキーでもいいよ。どこから始まってもOK。すぐ合わせるから」と言われて驚きました。日本の通常のセッションだったら、まずありえないですよ。真剣に楽譜を見て、いちいち計算して転調して、リズムも合わせて...とかじゃなく、感覚でちゃんと歌ったり演奏したりできちゃう人が、ハワイには多いんだろうなと。そんなすてきな島で育った「ウクレレ」という楽器と出会えて良かったと思っています。

ーーーハワイでは小学校でウクレレやフラの授業があったりしますからね。先生も平気で歌ったり踊ったりしますし（笑）。ところで最近とくに、日本をはじめ、アジア全域ですごいウクレレブームと言われていますが。

そうですね。若手のウクレレミュージシャンも増えたし、日本全国でウクレレのイベントが行われるようにもなってきました。以前に比べれば認知も高まってきたと思います。でも、日本ではウクレレを持った人がまだメディアにあまり出てきていないというのも感じてます。だから僕らがウクレレを持ってライブやステージに立ち、ジャンルを問わずいろいろな演奏をしていくことで「へー、ウクレレってすごいんですね。かっこいい！楽しい！」って思われるきっかけになったらいいなと。

そもそも僕自身がウクレレを始めたのは「ウクレレ・ビートルズ」というアルバムを作るからウクレレ弾いてくれない？というオファーを頂いたのがきっかけ。最初は「遊び」という感覚で普段（ベース）と違う音楽をやってみようと思ったんです。スタートから今に至るまで、いい意味で遊びの気分を持ち続けながらウクレレを弾いている。教則本やDVD、ウクレレスコアなんかも出してるから、もちろんプロとしてちゃんとしているつもりですが、でもその中で「遊ぶ」ことも大事にしてます。ハワイのウクレレ・ピクニックにも登場した「ウクレレ・エルヴィス（下の写真）」だって、超真剣な遊びですよ（笑）。

ウクレレって、楽器として未完成な部分が魅力だと思ってるんです。未完成というか、ちょっと足りない感じがものすごくちょうどいいと。音域が2オクターブくらいしかなくて、めちゃくちゃ大きな音がでるわけでもなくて、でもだからこそ弾いている人と聴いている人がイマジネーションをふくらませることができる楽器。ベースにもある部分で共通するんですが、音と音との間に自分なりの「聴こえない音」を想像しながら弾ける、そういったバランスがものすごく「ちょうどいい」んですよ。僕はウクレレでバリバリのソロ演奏もするし、歌も歌います。「こうあるべき」という概念や、厳密なジャンル分けが必要ないこの小さな楽器が本当に好きだし、とても奥の深い世界だと感じています。これからも、僕なりの姿勢でウクレレと向き合っていきたいですね。

ーーーありがとうございました。今後のご活躍をハワイから応援しています。いつか、ハワイでも勝さんのライブが見られる日を楽しみにしていますね！

　「ウクレレの神様」と呼ばれるレジェンド・ウクレレプレイヤーのハーブ・オオタ氏（オータサン）が、7月上旬ジャパンツアーへ！日本で7月8日にリリースとなる新しいソロアルバム「ランデブー・イン・ハワイ」をひっさげ、日本行きを目前にしたオータサンに、お話をお伺いしました。

編集部：オータサン、ご無沙汰しています！もうすぐ夏のジャパン・ツアーですね。

オータサン：7月7日から12日まで。東京、名古屋、金沢、京都、最後の横浜まで5カ所のライブハウスをまわるの。今回は、ひとりで行くのよ。ひとりでどこまでやれるか、試してみたいなと思ってね。

編集部：ひとりっていうのは、演奏がすべてソロということですか？

オータサン：そう、1時間半のライブぜんぶひとりだから、大変。誰も一緒に演奏しないの。いままで何度も日本に行って演奏してるけど、いつもは誰か一緒に演奏したりオーケストラと一緒だったり、カラオケが流れたりしてたから、完全にソロでライブするのは初めてよ。でもひとりだからこそ、自分と会場の雰囲気で演奏の内容も変えられるし、そういうライブは楽しいと思うよ。ただ、途中であんまり休憩しちゃうともう弾きたくなくなっちゃうかもしれないから、休憩しないでずっと演奏したほうがいいかな。倒れちゃったら困るけどね。あははは！

編集部：笑い事じゃないですよ〜（苦笑）。倒れないで、ぜひ頑張ってくださいね。日本には美味しい物もいっぱいあるし、楽しみですね。

オータサン：金沢のお魚は本当に美味しいね。今回も楽しみ。でも、僕はそんなにあれこれ食べるわけじゃないし、毎日のようにライブがあるからゆっくりする時間もあんまりないのよ。あはは。

編集部：今回は新アルバム「ランデブー・イン・ハワイ」のリリースも同時期なんですね。

オータサン：そうそう。マノアのランデブー・スタジオっていうスタジオで録音したのよ。15曲すべてソロ。僕ひとりで全部レコーディングして、全部で2時間くらいで終わったかな。

編集部：え？2時間？？？

オータサン：僕は基本的にそんなに何度もレコーディングしないの。今までに90枚近いアルバムを作ってきたけど、何度も同じ曲を弾いてもフィーリングが違っちゃうし、そのうち機械的になっちゃうから好きじゃないのね。しかも、今回は完全にひとりだから、僕がOKって思ったらOKでしょ。1テイクか2テイクで終わったから。そのかわり、今回はすごくたくさん練習してからスタジオに入ったからね。5曲はこのアルバムのために自分で作った曲。あとはカバーなんだけど、ベートーベンのクラシックからジプシーキング、そしてハワイアンまで幅広い曲を弾いてるの。Ke Kali Nei Au〜Hawaiian Wedding Song〜とKu`u Pua I Paoakalaniは、以前別のアルバムで収録したことがあったけど、それ以外はアルバム用にレコーディングしたのは初めての曲ばかり。ほんとにいっぱい練習したのよ（笑）。ウクレレ一本のアルバム、ツアーでも販売するから楽しみにね。

編集部：一足早く聴かせていただきましたが、とてもカッコ良いアルバムでした。さすが神様、本当にすごいですね！

オータサン：ありがとう。でも、もう僕は81歳なのよ。速い曲はけっこうたいへんですよ。あはははは。日本でも、がんばって弾きますから、ぜひ聴きにきてくださいね。


■インタビューを終えて
昨年は体調を崩され入院されていたこともあり、久しぶりにお会いした「神様」。以前と変わらずお元気でやさしく、とてもカッコ良いレジェンドでした。7月のジャパン・ツアーに続き、10月にも息子さんのハーブ・オオタ・ジュニアさんとも日本へ行く予定ということで、これからますます精力的な活動が期待されますね。ぜひ、ハワイでも演奏してほしいです、とお伝えしたところ「ハワイではね、誰も僕のウクレレなんて聴きたくないからいいのよ、あははは！」と高らかに笑っていらっしゃいましたが、本当に実現してもらいたいと切に願う私たちです！

　2014年、2015年と2年連続で、ナ・ホク・ハノハノ・アワードのインターナショナル部門にノミネートされたアーティスト勝誠二さん。日本を代表するウクレレプレイヤーであり作曲家、講師として幅広く活躍する勝さん。2014年11月にリリースされた5th ソロアルバム「KATZ sings HULA vol.1」について、そして大好きなハワイについてお話をうかがいました。

ーーー2年連続ナ・ホク・ハノハノ・アワードへのノミネート、本当におめでとうございます！

ありがとうございます。とっても光栄に感じています。昨年に続き、またこうやってハワイへ来られたことをとてもうれしく、ありがたく思っています。昨年は初めての体験ということで、とにかく緊張しまくっていたんですが、今年はリラックスして臨めたので思いっ切り楽しませてもらいました。ナ・ホクのパーティは本当にすごいですよね。ハワイを代表するアーティストが大集結するし、いつもなら絶対に見られない大御所同士のコラボステージもたっぷりじゃないですか。しかも豪華な食事付き（笑）。こんな機会はめったにないので、楽しまなくちゃもったいないですよね。

ーーー確かにその通りですよね。豪華でスペシャルなパーティでした！さて、今回ノミネートされたアルバムは「KATZ sings HULA vol.1」。勝さんが、どっぷりフラソング（ハワイアン）を歌う...って、今まであまりなかった気がしますが。

そうですね。ウクレレ・ピクニックなどに参加して、ハワイのミュージシャンのステージをいろいろ見ていたので、ハワイアンってすごいなあと思っていました。でも、逆にすごすぎて「やっぱりハワイアンは本場の人たちが歌うものだよね。僕はあんなふうには演奏できないし、やっぱりかなわないもんねえ」って思う部分もあって。あえて近づかなかったところもあったわけです。

でもある時、考えすぎなくてもいいんじゃないかって思い始めたんです。そもそも、ロックやポップスを中心にやっていた僕がウクレレを弾き始めてから「演歌だってアニメソングだっていいじゃん。音楽のジャンルレス、バンザイ！」と思って今に至っているわけで、だったら僕なりの解釈のハワイアンもアリなんじゃないかと。それで、せっかくならフラも踊ってもらえるように「フラソング」とテーマを決めてレコーディングしてみたんですよね。踊るための曲ですから、基本的に「長い間奏」とか「テクニックバリバリのウクレレ・ソロ」とかはないし、定番のハワイアンソングが中心。なんですが、できてみると「あれ、ハワイアンなのにハワイアンじゃない!?」っていう仕上がりになってました。友人のアーティストに聴いてもらった時も、第一声が「なんだか、ぜんぜんハワイアンっぽくないですね〜」（笑）。でも、すごくポップで楽しいフラソングになってます。ぜひ多くの人に聴いてもらいし、踊ってもらいたいですね。

ーーー本当に、楽しくて時々ちょっとうるっとくる、素敵なアルバムですよね！私たちも、何度もリピートして聴いてます。「勝誠二のオリジナル・ハワイアン」、すごく心地いいです。ハワイで聴いても気持ちいい！

ありがとうございます。最近でこそ、ハワイに来る機会が増えましたが、正直、昔ロック・バンドをやっている頃は「え、ハワイ？なんだかなあ...」みたいな部分もあったんですよ（笑）。でも、初めて来て空港に降り立った瞬間に「うわ、なんだ、楽園じゃん！最高〜！」って。それからもう、このパラダイスのとりこです。

ハワイは気候はもちろん、やっぱり人がいいですよね。アロハがいっぱいでいつも笑顔で楽しそうで。音楽や文化にもそれが表れてる。生活の中に音楽が自然に溶け込んでいて、誰でも楽しめます。以前、KONISHIKIさんとパフォーマンスする機会があったんですが、リハーサルしようとしても「あ、どんなキーでもいいよ。どこから始まってもOK。すぐ合わせるから」と言われて驚きました。日本の通常のセッションだったら、まずありえないですよ。真剣に楽譜を見て、いちいち計算して転調して、リズムも合わせて...とかじゃなく、感覚でちゃんと歌ったり演奏したりできちゃう人が、ハワイには多いんだろうなと。そんなすてきな島で育った「ウクレレ」という楽器と出会えて良かったと思っています。

ーーーハワイでは小学校でウクレレやフラの授業があったりしますからね。先生も平気で歌ったり踊ったりしますし（笑）。ところで最近とくに、日本をはじめ、アジア全域ですごいウクレレブームと言われていますが。

そうですね。若手のウクレレミュージシャンも増えたし、日本全国でウクレレのイベントが行われるようにもなってきました。以前に比べれば認知も高まってきたと思います。でも、日本ではウクレレを持った人がまだメディアにあまり出てきていないというのも感じてます。だから僕らがウクレレを持ってライブやステージに立ち、ジャンルを問わずいろいろな演奏をしていくことで「へー、ウクレレってすごいんですね。かっこいい！楽しい！」って思われるきっかけになったらいいなと。

そもそも僕自身がウクレレを始めたのは「ウクレレ・ビートルズ」というアルバムを作るからウクレレ弾いてくれない？というオファーを頂いたのがきっかけ。最初は「遊び」という感覚で普段（ベース）と違う音楽をやってみようと思ったんです。スタートから今に至るまで、いい意味で遊びの気分を持ち続けながらウクレレを弾いている。教則本やDVD、ウクレレスコアなんかも出してるから、もちろんプロとしてちゃんとしているつもりですが、でもその中で「遊ぶ」ことも大事にしてます。ハワイのウクレレ・ピクニックにも登場した「ウクレレ・エルヴィス（下の写真）」だって、超真剣な遊びですよ（笑）。

ウクレレって、楽器として未完成な部分が魅力だと思ってるんです。未完成というか、ちょっと足りない感じがものすごくちょうどいいと。音域が2オクターブくらいしかなくて、めちゃくちゃ大きな音がでるわけでもなくて、でもだからこそ弾いている人と聴いている人がイマジネーションをふくらませることができる楽器。ベースにもある部分で共通するんですが、音と音との間に自分なりの「聴こえない音」を想像しながら弾ける、そういったバランスがものすごく「ちょうどいい」んですよ。僕はウクレレでバリバリのソロ演奏もするし、歌も歌います。「こうあるべき」という概念や、厳密なジャンル分けが必要ないこの小さな楽器が本当に好きだし、とても奥の深い世界だと感じています。これからも、僕なりの姿勢でウクレレと向き合っていきたいですね。

ーーーありがとうございました。今後のご活躍をハワイから応援しています。いつか、ハワイでも勝さんのライブが見られる日を楽しみにしていますね！

絶妙なアルデンテパスタをハワイで食べられることで大人気の本格イタリアンレストラン「アランチーノ・イタリアンレストラン」。現在オアフ島に3店舗を展開し、常に進化を遂げているアランチーノ・レストラン・グループのオーナー、稲村一郎氏にインタビューしました。



ーーーいつもおいしいお料理を楽しませていただき、ありがとうございます。稲村さんがハワイへ移住されたのはいつ頃だったんでしょうか。そのきっかけも教えて頂けますか？

稲村一郎氏（以下、稲村）：日本からハワイへ移ってきたのは1987年です。最初は子どもの教育のことを考えて家族での移住を計画しました。この素晴らしい場所でのびのび育ってほしい...と。で、ハワイへ来てからビジネスについて模索し始めました。自分なりに「日本にあってハワイにないもの」が受けるだろうと思ったんです。最初に浮かんだのは、赤坂にあったような超高級な焼き鳥屋さんをハワイでやったらどうかという案。鶏肉の品質にとことんこだわって、漆塗りの食器を使って...。でも、ローカルの人に意見を聞くと「ハワイでは、どんなに高級でも焼き鳥はバーベキューなんだよ。$100もする焼き鳥（バーベキュー）は、誰も食べたがらないだろうね」とバッサリ。なるほど、そうか...と落ち込みましたよ（苦笑）。

ーーー確かに、ビーチや公園、裏庭でバーベキューの文化ですもんね。

稲村：そうなんですよね。そこで次に思いついたのが日本の生ビールでした。当時のハワイには、日本のような生ビールがなくて。アメリカやヨーロッパにもドラフトビールはあるんですが、熱処理したビールをビンに入れる代わりに樽に入れてるだけなんですよね。ならば、と熱処理なしの日本の生ビールを提供するビアバーを始めたんです。ビーチウォークの、今あるアランチーノの隣の場所でした。知人を通じてキリンビールの生ビールを輸入させてもらってね。泡の感じや喉越しがやっぱり違う、これこそ生だよな、とハワイ在住の日本人中心に好評でしたよ。でも、仕事に没頭しているうちに、娘と全然会えない状況になってしまったんです。飲み屋のおやじ（笑）と小学生では、生活時間帯が全く違いますからね。会話もなくなり精神的にも辛くなってしまって。それでテナントにレストランスペースを貸し、自分はビアバーの経営をやめることを決意しました。

ーーーすごい決断ですね。でもその時の稲村さんには、お子さんとの時間の方が優先順位が高かったということですよね。

稲村：ええ。おかげで娘とのコミュニケーションもうまくいくようになったんですが、そうこうしているうちにテナントのひとつがレストランをたたむということになって、だったらもう一度何か始めようかと。娘もだいぶ大きくなっていて、タイミング的にもいい感じでしたしね。もう一度「日本にあってハワイにないもの」を探して、思い浮かんだのがアルデンテパスタだったんです。茹で過ぎない、絶妙な歯ごたえのパスタがハワイにはない。だったら作ってしまえ！と、1998年に本格的なイタリアンレストランを始めました。それがアランチーノの第一号店です。

ーーーハワイへ移住されて実に10年以上が経ってから、アランチーノの歴史がスタートしたわけですね。

稲村：試行錯誤を経て辿り着いたのが、かえって良かったのかもしれません。それまでなかったアルデンテは、日本人にはとくに好評でしたよ。うれしかったです。ただね、アメリカ人には人気がなくて「このパスタ、生（uncooked）じゃない？」みたいなことを言われたこともありました（苦笑）。でも、徐々にわかってくれる人が増え、さらに日本人からの大きな人気に後押しされて、2003年ワイキキ・ビーチ・マリオット・リゾート＆スパに「アランチーノ・ディ・マーレ」を、2013年にはザ・カハラ・ホテル＆リゾート内に「アランチーノ・アット・ザ・カハラ」をオープンするまでになりました。ありがたいことです。

現在、うちのマーケットは３つ。日本人旅行者、日本人以外の旅行者（アメリカ本土やヨーロッパから）、そしてローカルです。以前は日本人旅行者をメインにしてきたけれど、もっと多くの人々に楽しんでいただきたい、もっと多くの方に知ってもらいたいという方向に変化してきました。それもあって、地元のイベントに参加したりボランティア活動を積極的に行ったり、学校や病院など公共団体への寄付活動も行っています。地域貢献をしながら多くの人たちと触れ合ううちに、自然に地元のみなさんに評価してもらえるようになってきました。ローカルの料理品評会でも認めてもらうようになり、うちのシェフが活躍できる機会もいろいろ増えてきたんですよね。

ーーー地道にゆっくり、正しいことを行い続けてきた結果、周囲の皆さんから様々な形で評価されてきたということでしょうか。

稲村：そう思っています。数年前からは、食の安全性にもとことんこだわっていますよ。よく、自分が食べると思って素材選びを...などというけれど、逆に私たちは「お客様に食べてもらって大丈夫か？」という目線で品質管理をしています。他人様に食べてもらうものだからこそ、気を遣わないと。私やシェフ（上の写真は総料理長の濱本シェフです）が実際に契約している畑へ行って、自分の目でクオリティを確かめてもいます。契約している農園、畑はオアフ島とマウイ島に３カ所。きっちりお話して、お互い納得いく野菜を届けてもらうようにしています。BBB消費者保護団体などから表彰していただけたのは、そんな努力が認められたからだと自負しています。

ーーー地産地消、スローフード推奨といった動きは、近年ハワイでとくにさかんですよね。ファーマーズ・マーケットやオーガニック・スーパーなどの人気もすごいですし。

稲村：野菜は鮮度が命だから、新鮮な状態で早く食べるのがいいにきまってます。うちでは魚介やお肉も「カウアイのシュリンプ」「ハワイ島の牛肉」と産地がしっかりわかるものを使用していますよ。逆に良いものは、遠くイタリアからでも時間やコストがかかっても取り寄せる。たとえば小麦やチーズはアメリカで安いものが簡単に手に入るけれど、イタリアからいい素材を仕入れています。値段（品質）を落とそうと思えばいくらでもできるんです。もし素材を安いものに変えても、日本人のお客様はなにも言わないでしょう。でも、言わずにすーっと離れていく。それが怖いんですよね。利益やコストだけを考えるのではなく、お客様に喜んでもらえることを考えるのが一番だと思っています。もちろんコストは上がるけれど、多くのお客様がきて楽しんでくれればそれでいいじゃないですか。もちろん、ほかと比べて「ピザがどうしてこんなに高いんだ」と言われることもあります（苦笑）。それは仕方ないけれど、うちのピザは端っこまで美味しいですよ。それがこだわりなんです。

ーーーハワイ全体のレストラン事情もだんだん良くなってきていると言われています。アランチーノはそのさきがけ的存在ですよね。

稲村：ありがとうございます。努力している分、認めてもらえるのはやっぱりうれしいです。でも価値観はいろいろだから、違う考え方をされるお客様も大切にしたいと考えています。たとえばお客様に「アルデンテが気に入らない、uncookedだ！」と言われたら、柔らかく茹で直してお出しする。「本場イタリアではこれがアルデンテというもので...」なんてレクチャーしたりしません。せっかく縁あってアランチーノへ来てくださったのだから、みなさんに喜んでもらいたい。間違いなんてないんです。ただ、うちはこういうスタイルでやってるというだけ。そういうことなんですよね。

新しいメニューも随時考えていますよ。その際は「試食委員会」を開いて試食します。スタッフはもちろん、外部ゲストを呼ぶこともありますね。何度も試食を繰り返し、みんながOKと思ったものがやっと商品化されます。しかしここからが問題。全員が認めた味を、シェフたちが同じように作り続けられるかも大事なんですよ。誰がどうやって作っているか、最初のレシピと間違いがないかを確認し「保つ」ことを心がけています。新しいことを生み出すのはもちろんですが、維持するのがたいへん。いい加減なものは、うちのレストランでは出せませんから。お客様に満足してもらうため、妥協はしません。

ーーー徹底的にお客様の立場にたって、品質とサービスを保つ。その真摯な姿勢が今のアランチーノ・グループの人気につながっているんですね。

稲村：まだ道半ばではありますが、これからも会社の利益や効率だけにとらわれず、お客様、そして社会全体や公共にとっての利益を考えて実行していきます。それによって利益の一部が最後には自分たちに戻ってくると信じていますから。実際、それがいろいろな形で評価していただけるようになり、本当にありがたいですね。そもそも、味もサービスも、これで100点満点なんてことはありません。これからも、地道に頑張っていきます。